1088

李苦禅  （1899年-1983年）

松鹰图 1973年作

69×95cm 约5.9平尺

设色纸本  立轴

题识：化东同志正之，癸丑（1973）夏苦禅。

钤印：苦禅

李苦禅先生笔下的花鸟世界，浑厚、平实而妙得天趣，看似随意中蕴含着朴拙之气，在自然含蓄中蕴含着阳刚之气。他运笔线条如行云流水，苍劲朴拙，笔法凝练简约，却意趣盎然。笔墨纵逸豪放、雄健磅礴。他驾驭笔墨的能力，驾驭写意技巧的能力是惊人的。在李苦禅的一生中，他笔下的鹰也有三变，早年之鹰近师白石老人，远师林良、吕纪，笔墨清劲而繁复，中期之鹰个人气质渐融于笔墨，雄强而多变，晚期之鹰可谓人画俱老雄厚而单纯。这幅题为“英姿飒爽”的双鹰图，为当苦禅先生晚期的精品力作。一棵巨松自右向左，郁勃苍劲，天矫如龙。巨石形状似方还圆，用笔长线大点，两只雄鹰气势轩昂，为全画中的重点。最后在左上角横题一行，实为又增添了一条横线，使整个构图更趋于完美。此作足有6平尺之巨，实为难得。

1091

黄胄  （1925年-1997年）

钟馗 1978年作

137×68cm 约8.4平尺

设色纸本  镜心

题识：黄胄一九七八年一月。为张立钧画钟馗。

钤印：黄胄写意

注：张立均上款，张立钧：张治忠将军副官，后娶了张的侄女，并被其收为义子。

很多人酷爱黄胄的画，酷爱他收放自如的线条。人们常说，台上一分钟，台下十年功。黄胄亦是如此。如果没有艰苦的练习，没有成麻袋成麻袋的速写稿，怎会有如此精彩的作品 黄胄笔墨以速写起家，强调骨法用笔，强调毛笔线条的表现力，很好地将速写与中国画笔墨结合，于大处见气魄，小处见精微，作品充满生活激情和新鲜活力。黄胄作品里经常有复笔，这一点，黄胄夫人郑闻慧女士谈到：“你只要仔细观察就会发现，在表现事物飞舞、奔跑、转动等动态时，黄胄才会用复笔。对于面部五官是不用复笔的。复笔的运用对整个画面产生强烈运动感，烘托热烈氛围，造成满壁风动的效果是很有好处的。”于速写中提炼精神，于创作中发现灵魂，黄胄就是这样，在艺术道路上辛勤耕耘，花香满园。

1090

程十发  (1921年-2007年)

少女 1991年作

68×133cm 约8.1平尺

设色纸本 镜心

题识：花下寻声，辛未（1991）冬程十发画。

钤印：程十发、山花烂漫

我的绘画风格并不同别人两样，我也是“抄袭”，但不抄袭人家已经抄过的东西，只是我抄的人家不易发觉。我有时从古人中比较冷门的，或是在古代曾经热门过而又冷下来的东西中吸取。我的画的风格如同山里一棵特殊的树，它既不能避开政治气候的各种要求，又要符合自己的艺术追求；既要避开左的侵扰，又要避开右的干扰。风格的形成是不能脱离社会的影响的。
在处理题材时，本身就有民族风格，意在生活的作者感情的表达，形神兼备不是拿笔画时才具有了民族形式。
技法如果没有思想，没有意，没有感情，就很难办。技法如果没有和感情结合起来，技法则是没有用的。
我的作品的母亲是我们伟大的生活，我们有了生活，创造了比生活更美善的作品，其目的还是献给生活--我们的伟大的母亲。
绘画是表达作者思想感情和意境，具有比现实更高和更有想象力的东西，而不是画具体的场面和建筑物。
构图，用笔给人以第一印象，前人谓“平中见奇，静中见动”、“奇中见平，动中见静”。第一印象要奇物，画面飞动，有刺激性，有振荡感觉，但要奇得稳。细看之，颇为平静、耐看，这是对传统绘画的根本变化。
“真”是得其神韵，应该是神似、形似相结合，不是在神似和形似之间。
画花和人的生活有关，和画人的遭遇和思想感情有关。如牵牛花，它每天开得最早，枝枝向上。齐白石画的牵牛花都呈现出早晨清新向上的气势。画荷花，因为叶多花少，经常要去寻觅，表现了一种情趣；画荷花有人还喜欢它的秆子，它曲中有直，显现了它的性格。
画花要经常去看花，花和人的性格要相配，什么样的性格也就会爱什么样的花。
绘画是表达作者思想感情和意境，具有比现实更高和更有想象力的东西，而不是画具体的场面和建筑物。
中国人物画往往无布景，留出空白让人想象，有布景衬托为要表达典型人物在典型环境中。
作画追求和真的东西一样，就不做艺术家做科学家了。
画连环画是一种再创作。譬如说现在画鲁迅的小说《伤逝》，情节是简单明了得很的。但要把它创作成为连环画，就得好好地动动脑筋。
有问余何为国画技法之特点，余不惑而曰：自一笔始，一笔而终者谓之国画。昔张僧繇有一笔画，广羲言之，即用笔一以贯之者，此民族艺术之特色也。中国艺术传之东瀛往往称“道”，如花道、茶道、书道等等。道者有一自始至终变化之法式，如舞剑、拳术，何处开合，何处进退，何处虚实，自始至终一气呵成。
用笔首当刻画形象之真质，现其自然之天趣，舍此也无能发挥其艺术之作用。然空存形骸而不以笔法出之，正如昔日里井小孩打架，扳头拉脚，虽为一种打斗动作，然不能引人。如观公孙大娘之舞便觉心旷神怡。昔时意人郎世宁刻鞍马，而不以笔法为能事，徒存其骅骝之表；而世人宝悲鸿之马，因悲鸿画马得笔法之故。
作画要从大处入手，不要太注意细微的部分，过分仔细了，平均对待，反失去了重点，也失去了必要的偶然性，缺乏艺术趣味了。故画人物要同画速与一样，要注意大轮廓，先取势，缓刻画。
要善于创造，利用和驾驭某种偶然效果。利用墨和颜色中的胶水在宣纸上产生的变化，从而使画达到一种变化莫测的特殊效果。赭石、花青都会产生这类效果。
我画人物、动物，不是先画细部，而是先画大体。我认为人物姿态和动态十分重要，故画好大体再画细部。
我画一张画时，开始时还是打草稿，我的第一张草稿或是第一张正稿往往都不成功，一定要画多次，最后，我把打的草稿都丢掉，带着默写的情形作画。为什么呢？因为一开始比较写实，缺少夸张和修饰。临摹我的作品往往是临我后来的正稿，而没有看到我以前的素描搞；看我作画的人看我画来很随便，而我在家中打稿的时候是不随便的。
多画速写，尤其要多画舞台上的艺术形象，锻炼自己在来不及细加考虑的情况下抓住对象的主要神态，放弃一切次要细节，容易产生新的表现手法和风格。除了速写，要练习默写，一为巩固，二是抓住生活中一瞬间过去的生动景象。
我们的祖先在线条发展的途径中有了那么多千变万化的创造，同时又发展了我们的另一种艺术语言，就是画法。我们画法的始祖也就是线条的图画，它们一直结合在一起，今天的用绘画来工作的人们，也必须从画法的变化中求得他发挥线条美的艺术才能。
—— 程十发

1022

萧谦中  （1883年-1944年）

山水

110×34cm 约3.4平尺

水墨纸本  立轴

释文：古木寒鸦。

题识：拟李营邱，萧愻。

钤印：萧愻、谦中

简介：萧谦中（1883-1944）原名萧逊，字谦中，号大龙山樵。安徽怀宁人。早年从师姜筠学习山水画，成绩显著。后出游西南、东北名胜，行万里路，开阔艺术视野。1921年重返北京，广泛涉猎历代名家作品，深得传统艺术精华，尤醉心石涛、龚贤、梅清。1920年与周肇祥、金城、陈师曾等人发起成立中国画学研究会。曾任教于北京美术专科学校及中国画学研究会。

1033

梁树年  (1911年-2002年）

山水 1934年作

128×47cm 约5.4平尺

设色纸本  立轴

又题：此画为余五十年前所作，广泰青年收藏家以重价购得。笔墨如此拙劣尚蒙赏留，亦感亦愧，壬（1982）戌夏月豆邨梁树年。时年七十又一。

题识：甲戌（1934）冬月用唐解元笔意以奉，子九先生指正，孔嘉梁树年。

钤印：孔嘉、梁树年、豆村、树印、红豆村中人、勿韵少知音

简介：梁树年（1911—2005），名豆村，堂号安樗，斋号警退斋；北京市人，童年读私孰，喜爱诗画，写生画名于乡里，拜画家祁井西为师，后又拜张大千门下，系统地研究了前代画家王石谷、石涛、郭熙及王蒙的画法，取名家之长，融会贯通，从而形成自己独特的风格。他曾在北京第四女子中学、北京艺术师范学院美术系任教，后任中央美术学院国画系教授，北京山水画会副会长、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员；代表作品有《黄山旭日》、《黄山云海》、《黄山鲫鱼背》、《黄山峡谷》等；出版有《梁树年画集》、《近现代名家画集——梁树年》等。

1249

白伯骅  （b.1944）

侍女

138×66cm 约8.2平尺

设色纸本  立轴

释文：绿天消夏图

题识：古燕度消斋伯骅写执扇侍女于癸酉（1993）中秋。

钤印：伯骅、伯骅书画、乐此不疲、幽澹天真

简介：白伯骅，中国画家，1944年出生於北京一个书香世家。曾祖白恩佑，擅长书画，为清代咸丰年间翰林。1965年夏，毕业於中央美术学院附属中等美术专业学校。1972年师从著名人物画大师蒋兆和先生，潜心研究中国人物画直至1986年蒋先生仙逝，深得先生真传。作品“尽精刻微”写实传神。

1043

许麐庐  （1916年-2011年）

竹石水仙 1982年作

136×66cm 约8.1平尺

水墨纸本  立轴

题识：自从生长到如今，烟火何曾着一分，湖水湘波接巫峡，肯从峰上作行云。青藤题水仙兰诗一首，时壬戌（1982）初夏日写以遣兴。渤海许麐庐于历城千佛山下。

钤印：许、麐庐、蓬莱、竹萧斋

简介：许麐庐，又名德麟，1916年生于山东蓬莱。少年时自学美术，后从师齐白石学习写意花鸟鱼虫和泼墨山水。曾任和平书店经理，后任职于中国美术家协会美术服务部，为文化部中国画创作组成员，中央文史馆研究馆员。中国美术家协会会员。擅长中国画、古画鉴定。作品有巨幅《梅花》、《荷花鳜鱼》等。

1248

史国良  （b.1956年）

人物 1998年作

28×40cm 约1.1平尺

设色纸本  镜框

释文：蕉阴。

题识：一九九八年初春画僧慧禅。

简介：史国良（释慧禅），1956年生，中国当代著名人物画家；师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生，1980年毕业於中央美术学院国画系研究生班；国家一级画家，中国美协会员，中央美院及首都师大美术系客座教授。 他的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛"联合国科教文组织大奖"，为此又受到中华人民共和国文化部荣誉嘉奖。他的画风以写实手法，反映时代生活为主。功底扎实、笔墨厚重，是中国人物画坛写实派的重镇。1989年移居加拿大温哥华，1995年在美国西来寺披剃出家，为当代中国画僧的再传人，2010年还俗；现定居北京。

1254

龚文桢  （b.1945年）

双鸟

37×84cm 约2.8平尺

设色绢本  镜框

画家本人鉴定为真迹

题识：龚文桢写。

钤印：文桢

简介：龚文桢，当代工笔花鸟画领军人物，1945年生于北京，自幼研习中国传统工笔花鸟画，尤为注重写生，追求严谨大方、清丽典雅的艺术风格。师承著名画家田世光，李苦禅等，1981毕业于中央美术学院研究生班，后任教于中央工艺美术学院，现为中国国家画院一级画家，享受国务院特殊贡献专家津贴。中国国家画院一级画家，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，对外友协画院名誉院长，中央文史馆画院院委，文化部高级职称评委，北京画院高级职称评委，中国工笔画展评委。作品多次参加全国美术展览，并为中国美术馆、中国美协收藏，作品亦在美国、日本、加拿大、新加坡等国展出,并出版多本画集及技法。1988年设计“中国兰花”邮票获“1988年全国最佳邮票奖”。“大地春”“红梅图”等多幅作品现陈列于中南海,钓鱼台等国家政府机构。多幅花鸟作品被作为国礼赠送给外国领导人如美国总统布什,印尼总统苏哈托等。1991年6月为中国驻联合国总部大厅作工笔画“梅竹图”。2001年参加中国画百年展。2005年入选全国政协主办的北京当代国画优秀作品展（即“二十人展”）。